Yamaha BB414

Eu estava procurando um instrumento que não custasse milhares de reais, mas que tivesse um bom som e fosse ergonomicamente fácil de tocar. Pesquisei alguns. Tive um affair com o Squire Vintage Modified Jass Bass, mas depois de ouvir o som do Yamaha BB414 fiquei com ele mesmo.

O Yamaha BB414 tem circuito passivo, o corpo em Alder, o braço em Maple e a escala em Rosewood. Os captadores são 2 Spilit Single Coil e 1 Ceramic Bar Single Coil que produzem um som que está de acordo com minhas necessidades atuais. Possui uma chave seletora dos captadores, um controle de tom e um de volume.

Gravei uma trilha, totalmente flat, com o som dos captadores. A linha de baixo é da música “Será” da banda Legião Urbana. A execução está péssima, pois estou muito enferrujado ainda.

Captador da ponte:

Captador do braço:

Os dois captadores ligados:

Eu curti muito o som desse baixo e espero ter ajudado a você que está na dúvida em adquirir um também.

Tal curiosidade em saber mais sobre a vida da nova estrela do pop me fez comprar a biografia da cantora escrita pela jornalista de música Helia Phoenix, que também já escreveu biografias de outros artistas da música, e confesso que fiquei decepcionado.

Eu queria saber como a cantora compõe; se faz a melodia ou a letra primeiro. Se já pensa nos sons dos sintetizadores, efeitos de voz etc. Ou seja, queria informações sobre todo o ritual que envolve a parte de criação de um trabalho, que é na verdade a essência de todo artista.

Helia Phoenix simplesmente sentou-se ao seu notebook e pegou todas as informações disponíveis em entrevistas alheias, sites de vídeos e blogs sobre a cantora e colocou isso em ordem cronológica no livro. Não há absolutamente nada de informação na biografia da cantora que você não possa encontrar com algumas horas de pesquisa na web. Pra ser sincero, a única coisa que realmente vale a pena nessa pobre biografia da cantora são as fotos que acompanham o livro, bem como um pequeno pôster da cantora.

Se for pra escrever biografias baseando-se em informações de entrevistas vistas no YouTube, eu vou ganhar dinheiro escrevendo umas também. E um conselho: se, assim como eu, você gosta do trabalho da cantora, não perca seu dinheiro e tempo comprando essa pífia biografia que foi escrita prematuramente.

Fotos do livro:

Uma pessoa que é crente me fez a seguinte pergunta sobre a vida do astro pop: “Ele morreu e pra onde será que ele foi? Pro céu ou pro inferno?” Não dormi nessa noite. Fiquei acompanhando o pêndulo do relógio a cada hora que se seguia com aquela pergunta antológica na cabeça.

A vida me ensinou que é total perda de tempo discutir sobre fé, futebol, ponto G e cabeça de bacalhau. Mas respondi a pergunta que fora me feita: o Michael morreu e se ele foi pro céu, sem dúvida nenhuma está brincando de médico com aqueles querubins peladinhos. Caso contrario, ele está fazendo o moonwalk no mármore do inferno com o capeta lhe aplaudindo. Simples assim.

Deixo um vídeo de uma música de autoria do Julio chamada “Play Land”. Tentei fazer há uns anos um cover da mesma, mas nada como ver seu próprio autor executá-la:

Stefani Joanne Angelina Germanotta - Lady Gaga

Quando vi a Lady Gaga cantando pela primeira vez fui categórico: “Pelo amor de Deus, quem é esta louca?!” Mudei de canal; e o tempo passou.

Meses depois vejo a mesma “louca” despontando no cenário musical mundial e resolvi conhecer um pouco do trabalho não da pop star Lady Gaga mas sim de Stefani Joanne Angelina Germanotta e acabei me tornando admirador da mesma e explico o porque.

Stefani estudou história da arte, musica clássica e escreve muitíssimo bem. Tanto que compunha para diversos artistas – inclusive para o cantor de hip-hop Akon, Pussycat Dolls, Fergie, Britney Spears etc - e é possuidora de uma voz com um timbre forte e invejável. Era apenas questão de tempo para que todo esse potencial viesse à tona. E eu comecei a curtir o trabalho dela não somente pelas letras, apresentações e coreografias interessantes que ela faz, mas sim pelo que há por trás disso tudo: um trabalho totalmente autoral. Isso me fez identificar-me com seu trabalho e sua proposta.

O caro amigo blogueiro Teilor escreveu algo interessantíssimo num post também falando sobre a cantora, seu trabalho e sobre uma parcela de críticos que nunca estão satisfeitos com nada:

Eu sei que nem tudo que o ‘povo’ produz é culturalmente aproveitável, mas é necessário termos sempre o entendimento de que a cultura não está presa nas galerias, nos museus ou nos teatros; a cultura está na rua, está na boca do povo, está naquela roda de pagode e no baile funk; a cultura é livre das amarras do intelectualismo e do academicismo burguês que permeia aquela parcela da sociedade brasileira que se julga mais esclarecida porque frequenta uma faculdade, livrarias ou os barzinhos da moda.

Cada um se identifica com a proposta de seu artista. Tentar intelectualizar a arte é totalmente irrelevante.

Antes de mudar de canal é bom saber o que há no backstage pessoal de cada artista.

The Shadows

Desde o post anterior ando nostálgico. Mergulhei num túnel do tempo musical ouvindo muita coisa antiga, da época dos meus avós. Meu irmão me mandou um vídeo muito legal de uma banda instrumental britânica que começou a fazer sucesso antes mesmo dos Beatles, chamada The Shadows.

A música Moonlight Shadow, de Mike Oldfield, tocada com um feeling ímpar pela banda The Shadows me fez refletir na “qualidade” musical dos dias de hoje. Um dos grandes mistérios da vida, pelo menos para mim, é saber porque 90% dos guitarristas insistem em querer transformar suas guitarras em metralhadoras de notas, enquanto que linhas simples e melódicas nos arrebatam para uma outra dimensão. Tenho a impressão que esqueceu-se a essência, o espírito da música; e tudo transformou-se em uma busca desesperada por uma técnica ilusória e inalcançável.

Sorte nossa podermos voltar para um tempo que não existe mais.

Fiquei tão fascinado com aquela música que a gravei do LP para uma fita K7 para poder ouvir num walkman sempre que podia. Sempre ouvindo as peripécias do baterista que até hoje não faço a mínima idéia de quem possa ter sido. Isso culminou num desejo muito grande de, aos 12 anos de idade, começar a aprender tocar bateria.

Hoje sei que foi apenas fogo de palha. Me tornei um reles baixista sem baixo.

Ney Conceição e seu baixo Fodera

Ontem tive o privilégio de ir ao show do grande baixista paraense Ney Conceição, que está em turnê com seu novo show “SWINGADO” que traz músicas de seu terceiro CD solo. O show aconteceu no Teatro Margarida Schivasappa e teve sua renda revertida para ajudar vítimas do terremoto no Haiti.

Confesso que após o show me deu uma ponta de depressão porque após ver o nível de técnica e musicalidade de um baixista excepcional, entendi que tenho que ralar bastante pra chegar no mesmo patamar do cara, que está sem dúvida entre os melhores do mundo.

O show ainda contou com a participação de Lúcio Vieira (bateria), Célio Vulcão (teclado), Zé Canuto (sax, barítono e soprano), Dadadá Castro (percussão) e Robertinho Silva (percussão). Uma surpresa especial foi a participação do grande violonista Sebastião Tapajós.

Veja algumas fotos do show:

Site do baixista: http://www.neyconceicao.com/

Uma prova disso é que uma quantidade muito grande de cantores e bandas da musica gospel têm feito regravações ou até mesmo plágios de músicas internacionais sem ao menos darem satisfações para seus ouvintes. Não que estas coisas sejam algo terrível, mas banalizar tal atitude com certeza não é legal. Eu, particularmente, só posso entender isso de uma forma: falta de criatividade.

E falando em regravações, há algo de muito perigoso que mora nessa questão: e se a regravação não estiver à altura da original?

Outro dia estava ouvindo a música Mighty to Save do grupo Hillsong. É uma música que considero ser perfeita tanto pelo arranjo – linhas de guitarras suaves, groove de bateria diferenciado, vocais bem colocados – quanto pela ascensão que a mesma ganha em seus seis minutos. A cantora gospel brasileira Aline Barros regravou esta canção e conseguiu deixá-la sem alma, vazia e com uma interpretação muito abaixo do nível que esta música merece para ser cantada. Sem falar do fala-fala desnecessário, que chamam de “ministraçao”, no meio da música que termina por dar o golpe de misericórdia em qualquer canção. Claro que não estou criticando a maneira que alguém usa para expressar o seu amor a Deus, mas sim a falta de preocupação com a execução de uma música que, como dizem os protestantes, deve chegar como “aroma suave” ao trono de Deus.

Grande parte da música gospel hoje é um espelho de bandas e cantores nacionais e internacionais. Você pode encontrar em versão gospel bandas e cantores como: U2, Dream Theater, Jeff Buckley, Wanessa Camargo e muitos outros. Isso é ruim? Não. Mas confesso que sinto falta de uma identidade na música gospel, a mesma que via quando eu era adolescente.

Legião Urbana - O Descobrimento do Brasil

Comecei a ouvir o rock da Legião Urbana quando tinha apenas 10 anos de idade. O som dos primeiros acordes da música “Será” e a voz inconfundível de Renato Russo fizeram com que me apaixonasse imediatamente pela banda.

Adoro todos os discos da banda, mas tenho que confessar que o meu preferido é “O Descobrimento do Brasil”. Quando comprei este LP (isso mesmo, LP) fiquei maravilhado. O início do disco com a música “Vinte e Nove” já me deu um choque positivo de cara. Só o Dado Villa-Lobos pra arranjar tão bem uma música com bandolins, cítaras etc. Achei mágico o tom medieval que esses instrumentos deram em algumas músicas como em “Love In The Afternoon” e “O Descobrimento do Brasil”. É um disco fantástico.

Estes rumores de que Dado e Marcelo Bonfá farão uma série de shows pelo Brasil convidando alguns artistas locais para participarem nos vocais cantando saudosos hinos da banda me deixaram feliz e ao mesmo tempo triste. Triste porque a frustração será certa ao ver os dois ex-componentes da banda e não ver o querido Renato com seu jeito singular de cantar e dançar. Mas será positivo o tributo à banda em si.

Na minha concepção não há possibilidade de uma volta da banda porque a alma da Legião Urbana era o Renato Russo. Sem ele não teria sentido algum essa “volta” dita esses dias na web. Enquanto essa série de shows não tiver previsão para começar, o bom mesmo é ficar ouvindo os sucessos da banda no carro, em casa etc.

Paula Fernandes

O CD da cantora Nathalia, ganhadora do programa Country Star da Band, apesar de ter sido produzido e gravado impecavelmente, não me convenceu. Até fiquei ansioso por ele mas fiquei frustrado após ouvi-lo. Eu só gosto daquela musica “Você me ensinou o amor”. E só. Até tinha perdido as esperanças de encontrar uma brasileira que cantasse um country gostoso de se ouvir, com arranjos simples e letras muito bem escritas. Foi nesta fase de amargura musical que peguei pra ouvir o CD da bela cantora mineira Paula Fernandes “Pássaro de Fogo”. Fiquei de boca aberta com o trabalho dessa menina.

Paula Fernandes é cantora, compositora e dona de uma voz com um timbre singular. Tem 25 anos, nasceu em Sete Lagoas – Minas Gerais e lançou seu primeiro trabalho independente com apenas 10 anos de idade. Participou de vários programas de rádio e televisão para divulgar seu trabalho. Aos 12 anos começou a viajar todo o Brasil com uma companhia de rodeios, o que lhe garantiu uma boa experiência de palco. Em 2008 foi contratada pela Universal Music.

As letras poéticas e os arranjos simples, com destaque para as linhas de violão, fazem do CD “Pássaro de Fogo” um disco para se ouvir várias e várias vezes. É impossível não se apaixonar pelo trabalho de Paula Fernandes apenas ouvindo a música que dá titulo ao disco ou mesmo a faixa “Quero Sim”, música esta que já tem milhares de acessos no YouTube. A faixa “Meu eu em você”, que fez e faz muito sucesso na voz de Victor e Leo, é composição de Paula Fernandes e ficou maravilhosa na versão acústica em seu CD.

Se você curte Country Music fica a dica desta excelente cantora.
Shania Twain, te cuida!

Faz pouco tempo que comecei a ouvir a banda Within Temptation (Banda de Metal Sinfônico misturado com canto lírico ou seja lá o que for). Eles conseguiram minha atenção com a música Memories do disco The Silent Force. É o tipo de música que considero perfeita por mesclarem os instrumentos: piano, violinos e guitarras.

Vagando pelo YouTube dei de cara com a dita música tocada ao vivo pela banda e confesso que fiquei com falta de ar apenas vendo a cantora Sharon Janny den Adel, vocalista da banda, procurando fôlego. Deu pra perceber que técnicas de respiração não é muito a praia dela:

Tirando este “pequeno” detalhe, a banda é boa. Gosto de ouvir. Talvez eu esteja sendo muito radical pegando no pé da Sharon, afinal todo show é muito intenso mesmo. A versão do CD da Música Memories você pode ouvir aqui.

De 2007 para cá a dupla só vem despontando no cenário musical e fiquei curioso em saber a que se deve tal explosão de sucesso. Peguei o CD “Borboletas” para ouvir com o meu bom e velho headphone AKG que não falha nunca nas frequências.

O primeiro acorde na música “Borboletas” me fez lembrar, por algum motivo, da banda Dire Straits. O som dos caras tem uma essência rock in roll misturada com pop/country que eu não sei definir direito. Mas é bom! Os arranjos são muito bem construídos e as linhas de violão são, simplesmente, excelentes. Nas músicas “Lado Errado” e “Tanta Solidão” o acordeon dá um charme sertanejo. As músicas “Nada Normal” e “Tem que ser Você” são as músicas românticas top do CD.

A minha música preferida e sem dúvida a melhor música do CD é a “Luz, Paixão, Rodeio” que, assim como todas as composições de Victor, tem uma linha poética/melódica que você raramente vê em outras duplas pelo Brasil.

Como sou admirador da boa música e principalmente de Country Music, Victor e Leo com certeza ganharam um espaço na minha estante e no meu HD

Ouça a música “Luz, Paixão, Rodeio” no vídeo abaixo:

Quando este site de vídeos deu as caras na internet com o intuito de divulgar vídeos amadores estava certo que isso iria virar uma coisa bem melhor. Não demorou muito para podermos desfrutar de vários clipes, shows, documentários etc no site. E também não demorou muito pra alguém se “morder” com a publicação de seu material protegido por direitos autorais sem a devida volta do “faz-me rir” (que diga a Warner). Era questão de tempo.

Há um ano atrás eu e uns amigos movidos pelo ritmo contagiante da música PoP! Goes My Heart do filme Music & Lyrics (Com Hugh Grant e Drew Barrymore) resolvemos reproduzir, de forma bizarra é claro, o clipe do filme. Não utilizamos nenhuma imagem do filme mas sim a música citada acima. Isso foi o suficiente para tirarem recentemente o vídeo do ar. Veja o e-mail que recebi:

Pensando bem isso foi positivo, afinal de contas poupou milhares de pessoas de verem algo assustador num momento “gay” de um bando de desocupados.

Voltando ao assunto das gravadoras, elas finalmente estão descobrindo, de maneira trágica, que o mundo mudou e mantêm mesmo assim um perfil antiquado diante dos avanços tecnológicos. Talvez ainda não perceberam o quanto um CD com 15 musiquinhas virou uma mídia mesquinha em tempos de mp3. Elas estão se debatendo que nem um peixe que pulou para fora de um rio e depois de alguns minutos fatalmente morreu.

É isso que vai acontecer. A indústria fonográfica da idade da pedra irá morrer. E isso, infelizmente,  também é questão de tempo.

O que acontece no caso do cantor Akon é que o mesmo usa e abusa de um plugin do ProTools (o Photoshop das gravações musicais por assim dizer) chamado AutoTune que nada mais é do que um afinador de voz usado por 99% dos artistas nas gravações em estúdio. Nas canções de Akon este plugin é usado ao extremo resultando assim naquele efeito de voz “robótica” que ouvimos em praticamente em todas as suas músicas.

Eu, apesar de defensor de coisas genuínas, não sou nada contra esses aparatos tecnológicos em relação à música. O único problema é que na maioria das vezes o que você ouve em seu CD, jamais poderá ouvir ao vivo (que digam os que vão aos shows da Britney). Para tornar esses detalhes menos perceptíveis nos shows , muitos artistas tocam juntamente com trilhas musicais do estúdio com o auxílio de um notebook. Geralmente quem tem a responsabilidade de “soltar” as trilhas durante o show é o baterista ou o tecladista.

O cantor Akon paga o preço em suas apresentações por “judiar” do mencionado AutoTune. Mas é claro que isso não o desqualifica da posição de grande cantor e compositor que ele realmente é.

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